难道我真的老了吗？

作为一个中国人，就这么毫无征兆的、彻底的爱上了Bluce

冯涛的师父给他拷了首Blues-Rock  True lies

始听到便无可救药的喜欢上了这旋律慵懒又不乏听觉力度的歌曲

经典   果然经典

从那天开始了真正的对Blues的探索，就这么发现，其实自己对这个从前年轻气盛时比较排斥的音乐竟产生了这么大的转变

奇怪 难道我真的老了

也是在这个时候突然发现竟然无法长时间的像从前一样听那些嘈杂的音乐

老了 老了 真老了呢

写些东西也是错误百出起来

他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。 
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。 
他很神秘，因为他不接受媒体采访。 
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。 
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。 
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。 

更让人叹服的是，他是个服装设计师。

     传说是这样的一个故事：他的真名叫维塔利 格拉乔夫（Vitaliy Grachyov）（流传中）。他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（Vitas）并不是完全的艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里的昵称。这或许是真的。当他3岁的时候，他的全家搬到了敖德萨（乌克兰的一个城市）。制作人布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他的一个朋友建议他去个当地的“笑剧和哑剧剧院”看场演出。当维塔斯出现在舞台上时，他的显而易见的天才给布多夫金留下了深刻的印象。这演员很容易的一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女。他的面容能在瞬间从极其的美丽变成极其的丑恶。维塔斯还能用不同的声音说话。他的易容技巧实在让人叹服。于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星。他当时并不知道（至少制作人自己是这么说的）维塔斯拥有那样一个特别的嗓子。但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋的男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型的。最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众的嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手。

     确切的说，这应该是整个故事的开始，也是整个神秘传说的开始。

     事实上，事情并不是那么神秘不可测，只是因为他那不太可能的嗓音，还有他魅力的眼神。而对于他不接受采访的说法，只是合同上的事，也许这不过是人们为了保护这个难得的天才不要被世俗所玷污而已。而且他本人还是一个很好交往的人，与他接触过的歌迷都说他是一个很开朗热情的人。

     我并不像用太多的文字来描述他，那样真的很困难，这是天才，其实我只能说出这么一点，可还是写了这么多，不为别的，就是想让更多人知道音乐的神殿里还有这么一块耀眼的角落。我想也许，他将会写下音乐界的一个传奇篇章。

     这里是他的几个链接：

    1.官方网站 http://www.vitas.com.ru/

    2.Vitas中文在线 http://www.vitas.com.cn/

     我有必要介绍一下这种特殊的音乐群体 ，虽然现在不再存在，可这确是音乐史上无法磨灭的一段乐章。

     历史上不同于古代惩罚或是后宫服侍，只是为了音乐目的－－造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割，就是所谓的阉伶歌手。这个传统所 培育的音乐艺术到１９世纪初叶，取得了伟大的成就。阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等，都进入了罗西尼、贝利尼和多尼扎蒂创作的歌剧中。 
     德国一位学者写道："年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。"１８世纪英国著名的音乐史学家查尔斯—帕尼曾这样描述１７３４年法里内在伦敦演唱时的情景："他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点点地逐渐增强，慢慢升到高音，然后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。"就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认："他们(指阉伶)的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。" 
      阉人歌手以他们高超的声乐技巧占据了十六、十七世纪的歌剧舞台，但随着时代的递移，这种做法显然不符合人道的准则。然而不可否认的是，伟大的高音演唱家法里内利和帕切罗蒂便是阉伶。

      而在逐渐兴起古乐热潮的二十世纪后期，许多当年阉人歌手所演唱的乐曲，只好交由女中音或假声男高音来演唱；近年来由于古乐的研究，保留了阉人的发声技法，经由特殊的训练，假声男高音重回舞台，找回原有嗓音清亮，较无世俗气习的唱法；现在可以在许多的宗教或神剧音乐展现。近几年来也有作曲家将这种角色再度放进歌剧中。 
     17、18世纪专门为阉人特殊的歌唱能力而写的伟大作品,有些作品自从法里内利、卡法瑞利那些伟大的阉人歌唱家去世，阉人歌唱传统逐渐没落后，由于无法演唱，已经数百年来没有被演唱过了。这些作品有无数的大跨度音程的跳音、颤音、捷音以及各种各样的装饰音和变唱，高音往往达到high c以上，而又要唱从最高音往下2个半甚至3个八度的低音，而且是大量的低音，甚至在低音区也要唱数不清的装饰音，这比高音区的花腔还要难，连音非常均匀；绵长的乐句需要极强和平稳的气息支持，这些技术要求都是女高音所无法完成的。

什么是卡农？
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

 

 

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年　维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年　George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年　出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年　大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年　日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年　全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的Canon Flying In The Sky。

 

列表：（演奏者 - 名称）
1.Pachelbel's Canon in D Major
2.Pachelbel's Canon in D Major(Part B哀鸣版)
3.Pachelbel's Canon in D Major(violin)
4.Canon Flying In The Sky(钢琴插曲版)
5.Pachelbel's Canon in D Major(特别版)
6.Eva - Death Kanon D-dur (Quartet)
7.George Winston - Pachelbel's Canon in D Major
8.Il Giardino Armonico - Pachelbel's Canon in D Major
9.Joahhn Pachebel - Pachelbel's Canon in D Major(Guitar)
10.Johann Pachebel - Pachelbel's Canon in D Major(piano)
11.Lee Galloway - Pachelbel's Canon in D Major(钢琴solo)
12.Academy of St Martin-in-the-fields; Sir Neville Marriner - Pachelbel's Canon in D Major
(The Best Classical Album in the World...Ever!专辑)
13.Pachelbel's Canon in D(休闲汽车音响测试版)
14.巴哈贝尔 - Pachelbel's Canon in D Major(Flamenco)
15.杰·温盖德 - Pachelbel's Canon in D Major(The Wanderer专辑)
16.Taiwan版

 

 

（在图片上点击右键，选择播放）

 

 

 

Primal Fear - Nuclear Fire               Primal Fear - Horroscope

1. Angel in Black                                  1. Under Your Spell
2. Kiss of Death
3. Back from Hell                                  2. Out In The Fields
4. Now or Never
5. Fight the Fire                                     3. Horrorscope
6. Eye of an Eagle
7. Bleed for Me                                     4. Breaker
8. Nuclear Fire
9. Iron Fist in a Velvet Glove               5. Kill The King
10. Red Rain
11. Fire on the Horizon
12. Living for Metal

                             这一张是很酷   只不过那种做作的感觉也更加强烈

 

                    就是这张让我看着很是不爽   我日～～～～～～～～～

 

 

 

                                                    还是这样好嘛

JAMES BLUNT据说是一个英伦摇滚歌手   

他在成名前生活非常平淡   他从小受到家庭教育的束缚  一直是一个大家公认的好学生  对今后他的音乐人生有一定影响的是  JAMES BLUNT在校期间学会了钢琴  并进行表演   不过深受父亲影响的他   与音乐擦肩而过   开始了他的戎马生涯

1999年他被派往科索沃执行维和任务   于是他一手拿枪   一手拿着吉他   开始了他不一样的人生   并且将这样的人生创作成了歌曲。

《No Bravery》这类的单曲记录了James Blunt在军队，对战争的感悟。当服役期满之后，James Blunt正式以歌手身份步入社会，他组建了一支乐队，并且开始尝试着录制一些作品小样，几个月后他开始着手职业生涯，并在一些音乐演出中引起了关注，其中包括著名音乐制作人Linda Perry。在被签入Linda Perry的个人唱片公司之后，2005年1月，James Blunt的首张个人专辑《Back to Bedlam》正式在英国发行，并逐步引起乐坛的关注，成为了英国乐坛最受欢迎的新兴歌手之一。

其中   那首他在坦克中写下的歌曲《YOU ARE BEAUTIFUL》成为英国5周冠军曲  并以一句“I will never be with you"暗示科索沃这分裂的土地再也难回到之前的美丽

这首歌之中并没有然人特别明显的感受到战争的烽烟    不过在细细品位时   就会明显的感受到他那淡淡的忧伤和战争的烟尘   而且会隐约间看到战场上炮火过后那种青烟燎绕   寂静无声的凄凉悲怆

他   JAMES BLUNT就是用这样的方式向人们诉说着战争的不幸

对    他的歌曲值得欣赏

                                      I Believe Can Fly

I used to think that I could not go on
And life was nothing but an awful（糟糕的） song
But now I know the meaning of true love
I'm leaning on the everlasting（永恒的） arms
If I can see it, then I can do it
If I just believe it, there's nothing to it
I believe I can fly
I believe I can touch the sky
I think about it every night and day
Spread my wings and fly away
I believe I can soar(高飞)
I see me running through that open door
I believe I can fly                
I believe I can fly                    
I believe I can fly                        
See I was on the verge（边缘） of breaking down
Sometimes silence, it can seem so loud
There are miracles（奇迹） in life I must achieve
But first I know it starts inside of me